Gregory Watin, oorspronkelijk afkomstig uit Frankrijk, is internationaal erkend voor zijn
unieke „stedelijke” stijl. Zijn werk is de afgelopen 15 jaar op talrijke tentoonstellingen in Europa en de VS te zien geweest.

Hij maakt een foto die hij als schets gebruikt. Hij verdiept zich in alles wat dit stadslandschap kracht geeft, hij kijkt naar deze structuren die gekenmerkt worden door de tijd en verzamelt al deze elementen om een atmosfeer, een universum rond deze plekken te creëren. In zijn werk probeert hij ze van hem te maken door ze een tweede adem van leven te geven. Daarom gebruikt hij felle kleuren. Hij legt verschillende elementen van de natuur in, hout, karton, papier, plexiglas,...

Er is ook een notie van urgentie in zijn werk, om een idee te grijpen voordat het weggaat, om het onmiddellijke gebaar, de onmiddellijke collages, de onmiddellijke drang op het doek te zetten. Hij heeft zijn hedendaagse poëzie gemaakt op basis van dagelijks materiaal, van de stad, de mensen. Deze stedelijkheid die van alles gemaakt is, is niet droevig of gedoemd, als je er goed naar kijkt, is ze ook gekleurd en ritmisch.

‍

„Het gaat om vorm, de schoonheid om verlaten plekken in te nemen, van al het materiaal dat ze bevatten en ze een nieuw leven te geven. Al deze elementen die niet langer logisch zijn, worden samengebracht en vertellen een verhaal. Wij zijn eigenaar van dat verhaal.”

„Hij geeft betekenis aan iets dat voor de meeste mensen niets meer te zeggen heeft.”

„Door deze werken erkennen we verlating. Een zekere eenzaamheid. Een plek waar de tijd heeft stilgestaan. We passeren deze plekken dagelijks, maar stoppen nooit. Er is een urgentie in zijn werk. Gregory legt dit moment vast.”

„Deze keer, op dit moment, is deze plek statisch. Noch het, noch jij beweegt. Je hebt tijd om ernaar te kijken en de kracht ervan te voelen.”

„Het lijkt erop dat er een heel leven voorbij is gegaan, is vastgelegd in zijn werken.”

Florian Araïb, kunsthandelaar en galeriedirecteur