Gil Bruvel is een visionair kunstenaar, in staat complexe ideeën en vluchtige indrukken om te zetten in verbluffende kunstwerken. Zijn nieuwsgierigheid naar de menselijke conditie en de werking van de menselijke geest wordt aangescherpt door dagelijkse meditatieve beoefening. Zijn kunst komt voort uit een diepe contemplatie van beelden, emoties en sensaties, die hij voortdurend verfijnt voordat hij ze in materiële vorm omzet.

‍

‍

‍

‍

Bruvel is geboren in Australië maar opgegroeid in Zuid-Frankrijk en wordt gekenmerkt door een verlangen om te ontsnappen aan de realiteit, in plaats van deze op een dieper niveau binnen te dringen. Hij werd beïnvloed door surrealisten zoals Salvador Dali, Max Ernst en Georgio de Chirico. Zijn kunst was een oefening in verbeelding door alternatieve realiteiten te schilderen. Zijn onderdompeling in de kunsten begon al op jonge leeftijd, toen beide ouders werkende kunstenaars waren, zijn moeder een pianoleraar en zijn vader een pianist en meubelmaker. Bruvels vader leerde hem en zijn broer al op zesjarige leeftijd hout te boetseren en te snijden. Op negenjarige leeftijd begon hij met formele tekenlessen en op twaalfjarige leeftijd schilderde hij. Op zijn veertiende ging hij naar een intensieve klassieke restauratiewerkplaats, met meer dan 3 jaar cursussen over het restaureren van oude meesters. Dit rigoureuze programma bood training, techniek en waardering voor niet alleen de instrumenten, maar ook voor de sociale en politieke context die de kunstgeschiedenis over de hele wereld heeft gevormd. Dit benadrukt Bruvel's verbondenheid met de geschiedenis en traditie van kunst, en zijn wens om de waarheid over te brengen op een menselijk niveau, voorbij sociale en politieke specifieke kenmerken. Bruvel begon zijn werk op zestienjarige leeftijd te exposeren in galeries en vond van daaruit steun om een volledig pad in de kunsten in te slaan.

Hoewel elementen van surrealisme gedurende zijn hele carrière in zijn werken aanwezig waren, spelen Bruvels latere inspanningen met de vervorming van realiteiten, dualiteit en meerdere perspectieven. In zijn Cubist Series reduceert hij de menselijke vorm tot samenstellende vlakken en geometrische vormen, waarbij hij negatieve ruimte gebruikt om een positieve vorm te creëren, en omgekeerd. Hij probeert de notie van vloeibaarheid te versterken door meerdere gezichtspunten tegelijk naar voren te brengen. Bruvel vervormt of verlengt vaak de lijnen die de menselijke vorm bepalen, waardoor de stijfheid verdwijnt en deze zich kan verbinden met de stroom die hem voortdurend omringt. Om het complexe samenspel van krachten dat ons onderdompelt over te brengen, doorbreekt hij verticale lijnen door horizontale lijnen in te voegen. Hij creëert opzettelijk hiaten en negatieve ruimte om de disconnectie te benadrukken.

‍

‍

‍

‍

Bruvel's werk getuigt van een beheersing van techniek en vakmanschap op hoog niveau. Hij beweegt zich met gemak door een breed scala aan media en vormen. Zijn sculpturen in brons, hout en roestvrij staal, evenals zijn functionele meubels en gemengde media, weerspiegelen allemaal een duidelijk gedefinieerde beweging naar driedimensionale representatie. De invloed van architecten zoals Zaha Hadid, Frank Gehry en Lebbeus Woods is in veel van zijn stukken aanwezig.

Veel thema's die Bruvels werk bepalen, monden uit in zijn meest recente serie, Bending the Lines. Op het eerste gezicht herkennen we de alomtegenwoordige menselijke vorm, maar we worden meteen gefascineerd door de duizenden houten schachten waaruit het werk bestaat. De gepixelde contouren bootsen onze complexe neurale paden na, terwijl zijn gebruik van gradiëntkleuren de onderlinge verbondenheid van onze geest versterkt. Het hout is verkoold om de invloed van natuurlijke fenomenen op de fysieke vorm en de inherent vergankelijke aard ervan te laten zien, die in de loop van de tijd wordt getransformeerd, waardoor meer patronen en details zichtbaar worden. Bruvel woont sinds 2010 in en onderhoudt zijn atelier in Wimberley, Texas, en hij wordt wereldwijd vertegenwoordigd door een groot aantal galerieën.