Connue pour ses parcours emblématiques, l'œuvre de Hyun Joung Lee reflète ses souvenirs d'enfance en Corée du Sud, ses études en beaux-arts à l'université Sejong de Séoul et sa formation d'orfèvre à Paris. Elle a développé son propre langage et ses propres techniques artistiques tout en travaillant avec des matériaux coréens traditionnels.
Il met en valeur les reliefs de ce nouveau matériau avec de l'encre noire de Corée, du MUK et des pigments coréens. Certaines de ses œuvres sont enrichies par le savoir-faire qu'elle a acquis dans le monde de l'orfèvrerie et de la joaillerie.
Elle ne veut pas qu'on se souvienne d'elle pour sa technique, mais pour ce qui se cache derrière ses œuvres, qu'elle considère comme des chemins de vie.
Tout comme un parfum peut faire revivre des souvenirs d'un moment donné, les peintures de Lee, qu'elle appelle chemins, peuvent éveiller l'histoire enfouie en chacun de nous et nous impliquer dans un voyage personnel et spirituel. Chaque ligne est perçue comme un jour, un instant que nous avons déjà vécu ou que nous vivons encore.
La façon dont nous percevons les peintures de Lee dépend de notre monde intérieur et de notre imagination. Par conséquent, on peut les regarder sans se lasser de regarder.
Pourquoi nous croyons fermement au talent de Lee Hyun Joung.
« Mes peintures reflètent les chemins de notre vie et le but de l'artiste est en effet dévoilé par les noms que je donne à mes œuvres, mais mes chemins peuvent également être des paysages imaginaires composés de forêts profondes, de dunes et de paysages aquatiques. »
« Il n'y a pas qu'une seule explication, ni une seule histoire dans mon art. L'important, c'est que le spectateur sache que c'est la bonne personne. »
Tendant vers l'abstraction, le détail est évacué au profit de la sensation d'infini et de la nature incertaine de l'élément figuratif : une vague pourrait tout aussi bien être une montagne. Entre chaque trace ininterrompue, le blanc vide du papier n'est pas un blanc inactif. Cela correspond à l'idée, très répandue dans la pensée taoïste du vide et de la plénitude, selon laquelle l'intervalle est ce qui fait le lien entre les objets visibles. Et c'est précisément après un temps de silence, souligne Lee Hyun Joung, qu'une phrase surgit : quelque chose se passe sur fond de rien.
Les lignes, créées au rythme de son corps, se superposent comme des portées musicales ou les ondulations de l'estran laissées par la marée basse (...) Presque exclusivement bleue ou noire, l'encre sert également à écrire, que Lee Hyun Joung déploie sur des feuilles Hanji, des papiers coréens populaires fabriqués à partir de pâte de mûrier. En Corée, le papier Hanji est traditionnellement utilisé pour la calligraphie, le revêtement des murs et des fenêtres de la maison, la fabrication d'objets. (...) l'artiste conserve l'irrégularité et l'épaisseur des fibres. Le support qui en résulte est un palimpseste matériel, comme des lambeaux de souvenirs accumulés pour former une couverture.
Le hanji est connu pour sa force et sa capacité à être utilisé à de multiples fins. On dit que ses origines remontent à plus de 2000 ans.. La fabrication de hanji fait partie intégrante de ma vision artistique car elle nécessite un long processus comprenant de nombreuses étapes., et un soin méticuleux de bout en bout. Au lieu d'aplatir le papier, je laisse apparaître le motif gaufré aléatoire. J'utilise mon pinceau pour créer des motifs de lignes afin de souligner ou de gêner le relief naturel du papier. Grâce aux mouvements de mon corps, je crée un rythme, sans plan structuré.
Tout comme un parfum peut faire revivre des souvenirs d'un moment donné, mes peintures, que j'appelle chemins, peuvent éveiller l'histoire enfouie en chacun de nous et nous impliquer dans un voyage personnel et spirituel. Chaque ligne est perçue comme un jour, un instant que nous avons déjà vécu ou que nous vivons encore.
L'histoire d'une lignée.
Lee Hyun Young, après des études aux Beaux-Arts en Corée du Sud, est venue s'installer en France et plus particulièrement à Paris où elle continue de transmettre à travers ses œuvres un savoir-faire ancestral qu'elle transforme et adapte à une vision plus contemporaine.
Ses œuvres sont créées sur un support coréen ancestral qu'est le papier Hanji. Elle le retravaille à sa manière afin de créer son propre support. À partir de là, elle travaille également avec l'encre qu'elle fabrique avec de la pierre coréenne.
Du début à la fin du processus de création, Lee Hyun Joung s'investit physiquement et intellectuellement dans chaque dessin.
Sa ligne, comme une bouée de sauvetage, est pleine de délicatesse. Une histoire à raconter, à raconter avec le pinceau, avec le trait.
Lee Hyun Joung dit d'elle-même : « Des voyages imaginaires entre la terre et le ciel, des voyages entre les vallées et les nuages, j'invente des sentiers étoilés où l'œil erre ».
« De mon passé en Corée, je me souviens des matériaux et des croyances de mes ancêtres. »
« Le papier de mûrier et de platane est la peau de ce souvenir. Ce papier recouvrait le sol des maisons, je l'ai vu de la taille de mon enfant. Des traces de pas, de vie y étaient imprimées, et j'imaginais déjà des peintures, des paysages. De plus, je peins, je souligne à l'encre de Chine, je saupoudre de pigments coréens, pour que les volumes sortent de leur blancheur silencieuse et montrent ces mondes colorés qui m'habitent. »
« Le journal m'entraîne dans ses étranges directions, et je me laisse guider. Ce qui domine et transparaît le plus de ma personnalité, c'est la sérénité. »
Lee Hyun Joung s'inspire désormais du vent, précisément de « la mémoire du vent », qui s'incarne dans les volutes, les vagues, les montagnes, les filaments, qui signale la signature du vent, impalpable, mais lisible dans le souvenir de son passage, comme le temps.
Signature du vent qui s'inscrit dans le temps, sur les traces de ses œuvres précédentes, collées comme un patchwork, comme les Boros japonais qui recousent les débris de vêtements disparus, comme les traces fractales de ses premières œuvres reconnaissables en filigrane pour ceux qui les suivent depuis le début.
Est-ce une vague ou une montagne ?
Lee Hyun Joung retrace à travers son œuvre l'histoire unique d'un parcours de vie. L'image d'un exode, d'une quête poétique dont le seul but est le contour du papier. La répétition de sa ligne la ramène au point de départ et la projette vers un ailleurs. Créez des paysages aussi similaires qu'uniques.
La migration de la ligne, un va-et-vient, un geste lent, méthodique et méticuleux qui déconstruit et reconstruit un paysage. Lee Hyun Joung nous parle d'un destin commun, celui d'un voyage intime où chaque ligne est un fil de vie qui se raconte
Diplômée en arts visuels de l'université de Sejong en Corée du Sud, Lee Hyun Joung développe une série de paysages à l'encre à partir de souvenirs de son pays natal, qu'elle mêle à des projections oniriques de lieux vastes et irréels.
L'unique ligne d'horizon est remplacée par une multitude de lignes parallèles et sinueuses, qui se fendent et s'accumulent comme des couches géologiques ou des ondulations de sédiments, donnant une grille de lecture des vues aériennes sans échelle ni proportion.
Tendant vers l'abstraction, le détail est évacué au profit de la sensation d'infini et de la nature incertaine de l'élément représenté : une vague pourrait tout aussi bien être une montagne.
Entre chaque ligne ininterrompue, l'espace laissé vacant sur le papier n'est pas un espace vide inactif. Cela correspond à l'idée, largement répandue dans la pensée taoïste du vide et de la plénitude, selon laquelle l'intervalle est ce qui fait le lien entre les objets visibles. Et c'est précisément après une période de silence, souligne Lee Hyun Joung, qu'une ligne se dessine : quelque chose se passe sur fond de rien.
Les lignes, créées au rythme de son corps, se superposent comme des bâtons musicaux ou les ondulations de l'estran laissées par la marée basse : elles gonflent et reculent comme un souffle.
Lee Hyun Joung compare ces formes à un chemin de vie, une marche initiatique qui relève moins d'une étape délimitée que d'un temps cyclique, celui que les Grecs appelaient aiôn.
Tout comme la nature (désert, terre, mer) à laquelle il fait référence, chaque trait dessiné à l'encre tend à être générique, c'est-à-dire extrait du parcours personnel de l'artiste pour avoir une portée plus universelle.
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