Le travail de Johann Alexis von Haehling explore les intersections profondes entre l'art, la philosophie et l'action environnementale. Profondément engagé dans les aspects fondamentaux de l'existence humaine, à savoir la conscience, le corps et l'âme, ses œuvres suscitent une réflexion sur nos rôles sociétaux et nos impacts environnementaux. En remettant en question nos origines, notre état actuel et notre capacité à retrouver l'harmonie avec les systèmes de la Terre, von Haehling place son travail au premier plan d'un discours artistique significatif. Sa pratique artistique est enrichie par sa vaste expérience en tant que commissaire pour des institutions privées et publiques internationales depuis 2001, qui a profondément influencé son approche de l'art.

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En tant que fondateur du Arts & Nature Social Club, il réunit des scientifiques, des artistes et des entrepreneurs pour favoriser la transformation de la société en s'inspirant du concept de sculpture sociale, une théorie développée par Joseph Beuys qui met en évidence le potentiel de transformation de l'art dans la société. Sa collaboration avec des personnalités influentes telles que Hermann Nitsch, Julian Schnabel, Aaron Rose, Friederike Reveman, Johnny Abrahams et Stefan Strumbel a encore façonné sa vision artistique, favorisant un échange d'idées dynamique qui imprègne son travail.

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Les peintures abstraites de Von Haehling se distinguent par leur esthétique minimaliste, utilisant une palette de couleurs sobres et de formes simples qui invitent à la méditation et à l'introspection. Ces œuvres ne sont pas simplement destinées à être vues, mais sont conçues comme des espaces d'engagement intellectuel et spirituel, reflétant la façon dont la simplicité et la fluidité peuvent influencer nos vies et favoriser une existence harmonieuse à l'échelle mondiale.

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Parmi ses œuvres récentes, « Universal Rocks II » et « Universal Rocks III » illustrent son approche, incorporant un mélange de pigments et de résine sur une toile brute, le noir mamba ajoutant de la profondeur et de la complexité. « Black Dune I » et « Black Dune II » reflètent cette préoccupation thématique, utilisant également des cadres d'ombre en chêne qui renforcent leur impact visuel et soulignent la profondeur thématique.

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Dans ses explorations sculpturales, « The Voids II » et « The Voids Uplifted I » illustrent l'engagement de von Haehling en faveur de la diversité et de la complexité des matériaux. Ces œuvres combinent des éléments tels que le béton, le métal, le plexiglas, l'aluminium et le noir mamba, pour créer des structures complexes qui incitent les spectateurs à reconsidérer les espaces physiques et métaphoriques dans lesquels ils vivent.

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Chaque œuvre de Johann Alexis von Haehling offre une perspective unique sur l'état de notre monde et le rôle que nous y jouons. Bien plus que de simples expressions artistiques, elle constitue un appel à engager un dialogue plus large sur la durabilité, l'identité et l'avenir de l'humanité.