The streets of Tokyo and the world of Manga inspire Japanese artist Hiro Ando to create bold, vibrant sculptures. A true polyvalent artist, Ando emerged in 1995 as an illustrator and quickly began executing works in a variety of different media including painting, digital media, sculpture, and video. In 2005 himself and the artist Saori Nakamishi founded the neo-pop artist studio collective “Crazynoodles,
Fueled by endless happenings and rich diversity only a world-class metropolis like Tokyo can offer, Hiro Ando is a Japanese artist celebrated for his unique sculptural work that is not quite like anything else currently on the market. This multidisciplinary artist creates artworks that facilitate a special conjunction of the old and new. Ando mostly does this by relying on the traditional maneki-neko, standing for “lucky cat”within the Japanese mass culture, a motif Hiro constructs in figures of various forms, such as those of samurai, sumo wrestlers or robots.
DJ SUPERSTAR -STEVE AOKI
"Protected" by his SAMURAICAT
Hiro Ando is the man behind “SamuraiCats,” and the man who partnered with him is Steve Aoki. The first, who has had great success in the art world by making incredible sculptures, believed in his visions to enter the world of Defi, just like the second, who made the same bet.Ando has consistently tried to stay ahead as far as technological advances are concerned and has now taken a plunge in the world of NFT, with the introduction of his new project SamuraiCats, which will guarantee the authenticity of his digital works.Both of these exceptional artists have given their best in their respective niches and are now eager to take over the NFT space with SamuraiCats.
Crazy Noodles Gang is a Japanese neo-pop art universe that connects the metaverse to the real world. Crazy Noodles Gang starts with a collection of 4747 SamuraiCats NFT's, unique digital collectibles on the Ethereum Blockchain. The SamuraiCats are randomly assembled over 300 layers hand-drawn by Hiro Ando. SamuraiCat come in variety of outfits, faces and colors.
“Drawing on ideas of collectability and fantasy, Japanese artist Hiro Ando combines tradition with contemporary culture in his sculpture work…. Ando’s editioned sculptures resemble enlarged toy cartoon characters and bear the names SumoCat, SamuraiCat, UrbanCat, and RobotCat. They’re mainly monochrome and glossy, a few are enrobed in rhinestones or hand-painted. Ando’s work is the creative fruit of Japanese mass culture. adsense ban . His cat figures are reminiscent of maneki-neko (literally, “beckoning cat”), a ubiquitous Japanese cultural icon symbolizing good luck; maneki-neko figurines can be found in nearly every souvenir store and restaurant in Japan. Ando’s cats also resemble a masculine version of Hello Kitty, another emblematic feline character that originated in Japan. Ando’s work shares the neo-pop spirit of Jeff Koons’s balloon dog figurines and Takashi Murakami’s “otaku” sculptures, though Ando’s sculptures do not convey the overt eroticism and darkness that much of Koons’ and Murakami’s work do. Ando expresses a lighter side of neo-pop, highlighting that contemporary art can be both fun and have wide appeal.“Makiko Whole – Publications Coordinator at The Museum of Modern Art New York , New York
Hiro Ando began his prolific career in 1995 in Tokyo, depicting its nighttime urban landscape. With a lot of inspiration, the streets proved to be an endless source of material for his narratives which often included the red fish in addition to the urban background.The act of the red fish in his paintings greatly reminds us of the ancient Japanese watercolor paintings, thus making his work permeated with both a contemporary and traditional feeling. With his artistic beginnings tied to illustration, he would draw several sketches before actually working on the canvas, and his practice has since spread to video material, digital support, and sculpture. Being a multidisciplinary artist, Hiro Ando had added sculpture to his portfolio, creating artwork that furthers his conjunction of old and new.
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WHAT'S A KABUTO? 兜
Kabuto (兜, 冑) is a type of helmet first used by ancient Japanese warriors, and in later periods, they became an important part of the traditional Japanese armour worn by the samurai class and their retainers in feudal Japan.
Hiro Ando's Kabuto is a tribute to Kurosawa and his epic often been cited as amongst his finest achievements.
Akira Kurosawa 黒澤明, was a Japanese film director, screenwriter, and producer who directed 30 films in a career spanning 57 years. He is regarded as one of the most important and influential filmmakers in the history of cinema.
Kurosawa calls into question a certain drift from Japanese traditions, and from "Gendai-Geki" (literally "contemporary theater"), melodramas or black films inspired by detective novels, which deal with modern and Western subjects.
At the age of seventy, after years of consolidating his empire, the Great Lord Hidetora Ichimonji decides to abdicate and divide his domain amongst his three sons. Taro, the eldest, will rule, Jiro, his second son, and Saburo will take command of the Second and Third Castles but are expected to obey and support their elder brother. Saburo defies the pledge of obedience and is banished.
The central theme of the film is its thematic study of the inheritance of power intergenerationally between a single parent and his three children, but themes of chaos, nihilism, and warfare recur also throughout the film.
En ajoutant un élément de tradition à la culture populaire japonaise, Hiro Ando crée un portfolio séduisant qui ouvre facilement sa propre voie dans le monde de l'art contemporain. Sympathiques et agréables à regarder, les sculptures ressemblant à des chats sont devenues sa marque de fabrique et inspirent Ando sur la scène artistique actuelle. Posant une nouvelle vision des normes traditionnelles, Ando est un samouraï moderne de l'art japonais.
Pourquoi Satomi N. est-il une pièce si importante et si précieuse ?
La Galerie Sept est fière de présenter probablement l'une des sculptures les plus rares de l'artiste néo-pop japonais Hiro Ando.
Faisant sa première apparition sur le marché de l'art depuis plus de 6 ans, cette sculpture est non seulement rare, mais également très demandée depuis sa vente aux enchères pour +27 % par rapport à la valeur estimée.
Son aspect est tout à fait unique puisque l'ensemble de la série « School Girls » n'a été que mise aux enchères ou présentée directement aux collectionneurs.
La critique d'art et commissaire d'exposition Bridget Gleeson nous explique l'importance de cette sculpture exceptionnelle.
Avant The Hunger Games, il y avait Batoru Rowaiaru (Battle Royale), le roman japonais révolutionnaire écrit par Koushun Takami. Publié en 1999, l'histoire futuriste raconte l'histoire d'un gouvernement autoritaire qui oblige les étudiants du premier cycle du secondaire à se battre pour survivre. Le roman était connu pour ses thèmes brutaux et l'imagination vivante de Takami sur le gouvernement japonais en tant qu'État policier.
Il n'est peut-être pas surprenant que le roman ait également été très populaire : il a rapidement été transformé en une série de mangas et en un long métrage. Il n'est donc pas étonnant que Battle Royale ait galvanisé Hiro Ando, un artiste japonais fréquemment inspiré par la culture pop, les mangas et les rues de Tokyo. Ando travaille dans divers médias, notamment la peinture, les médias numériques, la vidéo et, plus récemment, la sculpture.
Fabriqué en acier inoxydable brillant, le quatuor de sculptures de sa série « School Girls » représente quatre personnages du best-seller de Takami. Selon le livre, Yuki U, Chisato M, Haruka T et Satomie N ne sont que quelques-uns des 42 jeunes étudiants qui ont dû s'affronter sur une île isolée pendant trois jours.
La plupart des sculptures les plus connues d'Ando ont l'air fantaisistes, comme si elles avaient pris vie et avaient échappé à une bande dessinée colorée. En monochrome brillant ou recouvertes de strass, ses sculptures de chats, comme « SumoCat » et « SamuraiCat », rappellent vaguement les figurines de chiens en montgolfière de Jeff Koons. Mais les personnages de Battle Royale d'Ando ont un tout autre look. Ces enfants contraints à cette bataille ont quelque chose de délicat et de puissant. Ils sont royaux, héroïques et ne laisseront personne les franchir. Et il n'y a pas que le choix du matériau par Ando : l'élégant acier inoxydable poli avec soin. Il y a de la dignité et de la grâce dans leurs poses, leurs expressions calmes, la façon dont elles brandissent courageusement leur épée face au combat.
Quand on regarde la carrière artistique de Hiro Ando, Satomi N. est incomparable avec tout ce qu'il a fait auparavant.
Art de l'investissement
Le marché des beaux-arts continue de prospérer. Il semblerait que chaque jour, un nouveau record d'enchères soit établi pour « le prix le plus élevé jamais payé ».
L'art est un bon investissement en termes de stabilité. Historiquement, le marché de l'investissement dans l'art est resté relativement stable malgré l'évolution majeure de la situation économique, sociale et politique.
Lors de la vente aux enchères en octobre 2016 à Cornette de Saint Cyr à Paris, la sculpture, qui était alors estimée entre 60 000€ et 70 000€, a été vendue pour 89 000€. Plus de 27 % par rapport à sa valeur estimée. Cela ne fait que prouver la valeur croissante de cette œuvre en particulier.
Cette œuvre prouve que Hiro Ando peut rester cohérent dans sa vision artistique tout en abordant un sujet plus complexe.
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